En El Fin de la Radio episodio 19, denominado Alquimia, Gonzalo Puig invita a sentarse a tomar unos mates en el búnker a Carmen Sánchez Viamonte, y esto es lo que charlaron.
Ph: https://www.instagram.com/mawro.raw/
Hola sobrevivientes, hoy tenemos un episodio fuera de lo común en el Fin de la Radio. Hoy el Bunker abre sus puertas para recibir a la cantautora platense Carmen Sánchez Viamonte que actuará el viernes 16 de octubre en el Pez Volcán, aquí en la capital cordobesa. Les digo posta si pueden véanla, escuchen sus canciones porque Carmen tiene unas canciones bellísimas.
Tengo cierta admiración por los y las artistas que hacen canciones, en un punto creo que son como magos o alquimistas. Para mí, que una melodía en la cabeza se vuelva una canción es alquimia pura o que una hoja en blanco se transforme en una letra es mágico y la verdad es que Carmen tiene una forma de componer muy linda, canciones que dicen cosas muy personales pero de alguna forma interpelan y melodías que transportan a otras épocas de la historia de la música con guitarras bien presentes.
Gonza
Bueno Carmen, buenos días en este caso, pero no sé cuándo la gente estará viendo esto o escuchando esto así que vamos a decir buenos días, buenas tardes y buenas noches. Tengo el gusto de charlar con vos de nuevo.
Volvés a Córdoba, va a ser un gusto recibirte nuevamente aquí en la ciudad. ¿Cómo venís con eso?
Carmen
Bien, muy contenta. El año pasado fuimos por primera vez en banda y la verdad que me sorprendió el público. No teníamos ni idea cuánta gente nos iba a escuchar, cuánta gente nos conocía. Tampoco eran miles, pero era un público lindo y muy receptivo, que es lo más hermoso para mí por lo menos. Así que con mucho entusiasmo de volver.
Gonza
Fui a verte aquella noche, que fue en Chilli, recuerdo. La verdad que quedé sorprendido. Había escuchado tus canciones, me habían gustado tus canciones, pero uno termina de confirmar algunas cosas cuando va a ver el vivo y la verdad que recuerdo que me acerqué a felicitarte porque la banda sonó un caño y las canciones se re defienden en vivo, y para mí que soy un viejo cancionero, eso está buenísimo, porque también habla de las canciones que funcionan.
Carmen
Sí, totalmente. Bueno, yo soy muy partidaria de eso. Hago música desde ese lugar, desde priorizar la canción más que la producción.
Los discos me interesa que suenen más como el vivo que como un disco. Después sí, por ahí en los años me enganché un poco más con la producción y con sumarle cosas divertidas a las canciones. Pero sí, todo es en pos de intentar retratar esa sensación que tiene el vivo, que hay una cosa del ida y vuelta humano que es irreproducible digamos, porque hasta en los discos en vivo no está eso, si no estás ahí.
Pero de alguna manera desde el sonido intentar que suene esa intensidad que se siente en los shows. Así que muchas gracias, me alegra que hayas visto así el show. Realmente la idea es esa, que sea más bien al revés, que el disco suene como el show.
Los discos me interesa que suenen más como el vivo que como un disco. Después sí, por ahí en los años me enganché un poco más con la producción y con sumarle cosas divertidas a las canciones. Pero sí, todo es en pos de intentar retratar esa sensación que tiene el vivo, que hay una cosa del ida y vuelta humano que es irreproducible digamos, porque hasta en los discos en vivo no está eso, si no estás ahí.
Gonza
Vos sabes que le tengo mucho respeto y mucha admiración a la gente que hace canciones y se toma el trabajo de hacer canciones, en el sentido más como de género de la palabra y también más artesanal del oficio. Todas son canciones, pero hay canciones que uno le ve la mano artesanal y demás. Le tengo mucha admiración porque hay un trabajo de respeto por el género, por la canción, que hace que una canción… estoy repitiendo mucho la palabra, pero no encuentro el sinónimo. Que la canción se pueda defender con una banda en un escenario, pero también se pueda defender solita en una fogata, en una tocada. Y yo creo que me encontré en tus canciones con eso.
Las canciones uno las escucha en el escenario, suenan como el disco, o sea, hay un vivo muy potente, muy bueno, pero uno entiende que también sonarían muy bien en un post asado en donde salen las guitarras y empieza uno a tocar. Y me parece que eso está buenísimo porque después uno en la producción le puede poner un montón de capas, de cosas a la canción. Pero ya si sola se defiende con una guitarrita, habla de que hay un éxito, hay un logro, hay una meta alcanzada y me parece que yo encuentro eso en tus canciones.
Carmen
Muchas gracias, es la idea también, siempre que compongo me concentro en algún punto en que las canciones sean accesibles. Después tengo canciones por ahí más frikis que otras, pero que en la totalidad, en la mayoría de un disco, sean tocables y escuchables y entendibles por cualquiera.
Nunca me gustó este concepto de música para músicos ¿viste? Empiezan a medirse los egos, entran en juego otras cosas, puede haber una cuestión de demostrar cuánto sabe uno de música y poner eso en la canción. Para mí ese nunca es el faro de las canciones, para mí el faro al momento de componer es generarle algo al otro y comunicarme también, expresar lo más exactamente posible lo que estoy sintiendo en ese momento.
Eso no le quita complejidad a las canciones, porque precisamente los sentimientos son muy complejos y expresarse es muy difícil, pero sí me importa que la mayoría de la gente las pueda entender, que estén accesibles en ese sentido. Que sean tocables también me parece hermoso, sostener algo popular dentro de la música que hago.
Por ahí sí escucho mucha música y mucha diversidad, capaz más de la que me doy cuenta, pero no necesariamente lo que está pasando en el momento. Eso es una crítica a mí misma, porque creo que está bien también estar al tanto de lo que está pasando ahora y lo que están haciendo tus contemporáneos, pero sí me parece que es muy importante para hacer música nutrirse. Sí veo, por ejemplo, muchas películas y eso es también un gran alimento para mis canciones, una gran inspiración.
Gonza
Algo que noto en tus canciones y en tus discos, es que tengo la intuición de que escuchas mucha música.
Carmen
Sí, mira, para dedicarme a lo que me dedico, escucho menos música de la que debería, creo yo. Pero porque soy medio loca con algunas cosas, tengo mis obsesiones y por ahí me engancho con un disco y no salgo de ahí. Sale música nueva y todo el mundo está escuchando el nuevo disco de fulanito y por ahí yo tardo meses en escucharlo, porque no me convoca la novedad en ese sentido.
Por ahí sí escucho mucha música y mucha diversidad, capaz más de la que me doy cuenta, pero no necesariamente lo que está pasando en el momento. Eso es una crítica a mí misma, porque creo que está bien también estar al tanto de lo que está pasando ahora y lo que están haciendo tus contemporáneos, pero sí me parece que es muy importante para hacer música nutrirse. Sí veo, por ejemplo, muchas películas y eso es también un gran alimento para mis canciones, una gran inspiración.
Leer también, encontrar nuevas formas de decir las cosas y tomar palabras y conceptos de los libros me parece muy interesante, pero sí lo que puedo decir es que escucho diversidad de géneros. No me encierro en una cosa, si bien lo que más me convoca es el rock y el pop, escucho todo. Hay bachatas que me hacen muy feliz, por ejemplo, para todos lados.
Me gusta el nü metal también, voy a ver bandas de hardcore, me siento cómoda en distintos espacios.
Gonza
Está buenísimo, cuando yo era chico no estaba bien visto eso.
Carmen
Totalmente, yo tampoco, pero siento que ahora fue cambiando un poquitito. Hay una cosa, pero fue cambiando. Creo que igual el ambiente más asqueroso en ese sentido de tenerle asco a los demás es el del rock, porque después, no sé, yo he ido a ambientes de hardcore, así como me ves con el pelito rosa y toda medio princesita, y me siento súper cómoda, no me siento juzgada en ese espacio.
Gonza
Bueno, del hardcore salió Gabo Ferro, ¿no? su primera banda fue Hardcore.
Carmen
No sabía, increíble.
Gonza
Tenía una banda a principios de los 90s que se llamaba Porco. Un poco la escena lo repelió y terminó muchos años después volviendo como cantautor, pero salió del hardcore.
Carmen
Mirá vos, bueno, por eso mi experiencia es con el hardcore actual, no con el hardcore de entonces.
Gonza
Mirá, yo te voy a contar qué me pasó a mí cuando te escuché. Lo primero que pasó es que me gustaron las canciones y me pregunté por qué me gustaban las canciones, porque obviamente que lo primero que uno escucha es esto de referencias, es que uno por ahí por el oficio termina comparando, buscando.
A mí me gusta mucho buscar, como en las películas el easter egg. Y lo primero que uno encuentra es obviamente la comparación que puede ser con algunas chicas que cantaban en la década del 90, Dolores O’Riordan, Alanis Morissette, incluso la Shakira cancionera de los primeros 90s ¿no?
Pero obviamente que hay una cosa en el quiebre que haces vos que es más parecido a Cranberries, y a mí Cranberries no me gustaba cuando era chico.
Y digo, ¿por qué esto me gusta y Cranberries no me gustaba? Bueno, intentando buscar una respuesta a eso tiene que ver en realidad también con el sonido que hay detrás de la voz ¿no? con toda la canción y demás.
Pero hay una cosa que me gustó de tus canciones que obviamente suenan a eso, que suenan mucho a ese post grunge noventero en algunas cosas, sobre todo en la utilización de los efectos de guitarra o de cómo está ecualizada la guitarra. Además, encontré un par de yeites de guitarra, digamos, que son muy… yo les llamo yeites chinescos, que son muy Wings, muy Paul McCartney, o también están en China Girl de David Bowie.
Y lo encontré en varias canciones, como esa referencia así media… yo le llamo chinesca, no sé cómo se llama técnicamente, pero hay una cosa oriental ahí.
Carmen
Bueno, esa es la magia de mi productor Juan Pedro Lucesole, que es el guitarrista de la banda también. Y con Juampi armamos, coproducimos juntos las canciones, tomamos las decisiones juntos, pero los arreglos de guitarra suelen estar a cargo de él.
Yo por ahí tengo incidencia en algunas cosas puntuales que se me ocurren, pero esos arreglos chinescos me gustan mucho, que es una cosa característica porque habla también de un sentido de comunidad. Si bien soy una solista y ellos son mi banda, Juampi tiene esa influencia en mi sonido y a mí me gusta mucho, me gusta también como impulsarnos a jugar con esos sonidos, y que a veces la guitarra por ahí suena en algunos temas como un sintetizador, que terminamos haciendo efectos sonoros con las guitarras, y eso es una búsqueda de diversión meramente. También que la canción suene lo más parecido posible a lo que yo me estoy imaginando o a lo que estoy sintiendo.
Paul McCartney es una gran influencia, los Beatles en general, pero Paul McCartney, Wings puntualmente, están muy del lado de Juanpi, Wilco también, y David Bowie desde ya, The Police, ese sonido de esas épocas 80s, 90s, a mí me parece muy convocante.
Gonza
Bueno, venís a Córdoba ahora, ¿cómo vas a venir?
Carmen
En auto, con la banda.
Gonza
Con la banda, perfecto. Me imaginaba que iban a venir en auto o en bondi, pero con banda está buenísimo. Digo, está buenísimo porque son tiempos difíciles y por ahí girar con banda tiene eso, una dificultad, y está bueno que puedas venir con banda porque a mí me tocó el año pasado verlos en banda, y la verdad que se aprecia re lindo, y van a estar en una sala re bonita aparte.
Carmen
Sí, totalmente. La sala no la conozco, me vienen hablando hace un montón y tengo muchas ganas de conocerla, y sí, viajar en banda para mí, tocar en banda en general es el formato en el que más cómoda me siento, creo que puedo explayarme mucho mejor en el escenario y dar un show más congruente y lo disfruto más, y además los chicos son mis mejores amigos, los tres, que es una suerte que tengo porque es muy difícil trabajar con amigos o con queridos cercanos, pero bueno, se nos dio que con este proyecto las bases estuvieron claras desde un principio y todo con comunicación y con cariño se fue dando muy bien, y hoy por hoy creo que los cuatro lo disfrutamos mucho, eso hace que viajar juntos, el trabajo, sea divertido también, no es, bueno, voy, toco y después me encierro en mi camarín o en mi cuarto y no hablo más con nadie, hay una cosa compartida que a mí me resulta una contención muy importante también, así que muy contenta de viajar con ellos.
Carmen con su banda en Pura Vida (La Plata). Ph: https://www.instagram.com/mawro.raw/
Gonza
Bueno, sos platense y hay toda una historia con la escena indie pop rock platense, ¿esa mochila para un músico platense de estas generaciones pesa o no?
Carmen
Para mí no, yo soy muy orgullosa de La Plata, de hecho, bueno, mi novio es porteño, es de Buenos Aires y me carga mucho con eso porque la nombro en mis canciones, si salgo de La Plata, la nombro en todas las conversaciones que puedo, porque me sale naturalmente, para mí es un orgullo muy grande.
Gonza
Pero pesa en el sentido de toda la historia que hay, por lo menos desde Córdoba pasa, capaz que, no sé, de otro lado dice una banda o una chica que hace canciones de La Plata, uno dice, bueno, La Plata, a ver qué pasa acá, en ese sentido voy.
Carmen
Sí, sí, totalmente, te entiendo. Para mí hay una cosa de que la identidad platense te acompaña, o sea, si sos de La Plata, está esa cosa que hay acá en el agua, no sé de dónde sale, pero hay una efervescencia cultural permanente. Ahora, por ejemplo, estamos en un momento de crisis de que hay pocos lugares para tocar, pero no deja de haber muchas bandas, como siempre está pasando algo en La Plata y por eso lo decía como un orgullo, porque también han salido bandas muy diversas, no es que decís, bueno, siempre de La Plata, no sé, hace unos años quedamos por ahí con el mote del Indie, porque la última banda grande, grande que salió fue El Mató, que los amamos y hay mucho Indie en La Plata, pero hay de todo, también salieron Los Redonditos, que no son Indies, como también salió Virus, que es mucho más pop, qué sé yo, muchas bandas más, Estelares, bueno, muchas. Y es lindo eso también, como que decís, bueno, no es que vengo de La Plata y van a esperar que yo esté haciendo esto, van a esperar que esté haciendo algo interesante, qué sé yo, eso es divertido, como que se plantea un terreno lindo para jugar.
Gonza
Bueno, quizás tiene que ver con todo eso que nombraste, digamos, la historia, vos nombrabas a Los Redondos, Los Redondos fueron como la banda indie más mainstream, porque ellos fueron independientes todo el tiempo, nada más que lograron una masividad muy grande y es como que después de eso hay como una historia que queda flotando en el aire de la ciudad, más allá de que hay proyectos que llegan más, llegan menos, hay alguna banda que recorre en el Indie o el underground y después como Estelares, digamos, que durante mucho tiempo fueron indie, hasta que les tocó explotar, digamos, ¿no?
Carmen
Perdón, me refería al indie como al género en que se fue convirtiendo, pero sí, indie de independiente, creo que hay una cultura de lo independiente y del underground en la ciudad, que también te hace como, no sé, como hacerte de abajo en algún momento, no en un sentido sufrido, sino en sentido que después los proyectos tienen una base muy sólida para crecer, porque fueron creando, fue muy propio y muy orgánico por mucho tiempo, y bueno, después lo que sale de ahí es fuerte.
Gonza
Y hay también grandes hacedores de canciones, nombrabas a Estelares, para mí Manuel Moretti es un referente de canciones, digo, de darle bolilla no solamente una melodía, sino que la letra tenga la métrica, que entre justo, que diga lo que tiene que decir, que la acentuación de las palabras sea correcto, hay un laburo ahí muy artesanal también, que evidentemente se va pasando de generación en generación sin saberlo, la ósmosis de lo que va respirando uno en el aire ¿no?
Carmen
Tal cual, sí, sí, por culpa de los plátanos que están en Tolosa, vamos respirando poesía, pero sí, sí hay una herencia poética muy interesante, eso no sé de dónde sale, también hay una cosa de la reproducción, de que uno aprende de los que vinieron antes, y hay una imitación que para mí es muy positiva, se suele hablar de eso como, ah, bueno, no, hay que ser original y súper auténtico, y hay que ser original y hacer lo que uno quiere hacer, pero hay una cuestión para mí de respetar los rangos también, de decir, bueno, yo estoy acá porque hubo otros antes que hicieron este trabajo, y porque, no sé, esta canción de Fulanita me inspiró para hacer esta canción mía, y eso para mí es algo re lindo, y es la cultura de la humanidad, como la historia de la humanidad, así que, bueno, creo que hay algo, una gota de eso, de imitación en esa transferencia de lo poético.
También hay una cuestión de cuánto voy a exponer mi intimidad en una canción que va a escuchar mucha gente, pero yo fui descubriendo, por ahí cuando era más chica, que en las canciones que hacía me protegía mucho, me escondía mucho detrás de la poesía justamente, y me iba a lugares más abstractos y después, a partir de La Fuerza, que es el disco que saqué en 2022, empecé a ser más transparente con mis canciones y más específica, porque lo necesitaba, y de repente la respuesta del público fue mucho más grande y mucho más intensa.
Gonza
Bueno, en tus canciones hay mucho de una primera voz, como una narradora que va contando en muchas canciones cosas que van pasando, y a mí me parece que hay una cosa re interesante que está pasando en estos tiempos, sobre todo con chicas que hacen canciones, que tiene que ver con esa figura, y que termina encontrando, me parece a mí, un feedback interesante, porque es como que uno o una se encuentra reflejada o reflejada en esas cosas que se dicen ahí, porque por ahí se tiende a ser muy general con la escritura de canciones, y por ahí esto de pinta tu aldea pintarás el mundo, termina siendo como lo más cercano, porque digamos, son cosas que vivimos cotidianamente, no?
Carmen
Tal cual, sí. Ese fue uno de los aprendizajes más grandes y más locos al momento de componer para mí. También hay una cuestión de cuánto voy a exponer mi intimidad en una canción que va a escuchar mucha gente, pero yo fui descubriendo, por ahí cuando era más chica, que en las canciones que hacía me protegía mucho, me escondía mucho detrás de la poesía justamente, y me iba a lugares más abstractos y después, a partir de La Fuerza, que es el disco que saqué en 2022, empecé a ser más transparente con mis canciones y más específica, porque lo necesitaba, y de repente la respuesta del público fue mucho más grande y mucho más intensa también, porque había un montón de gente que empatizaba con eso, y también esta cuestión de que cuando era más chica, mis referentes para imitar eran todos varones, y yo sentía como la pulsión de escribir desde ese lugar, que no era mi lugar, que no me terminaba de sentir cómoda y que no terminaba de tener sentido lo que yo escribía, porque no era un varón, era una mujer de 18 años, y bueno, empezar a hablar de la experiencia femenina, también hay mucho para decir desde ese lugar, y no significa que me escuchen solo mujeres, la otra vez me mandó un mensaje un flaco que decía, soy un herrero de 40 años, estoy llorando con tus canciones como un pelotudo, gracias, y yo tipo, eso me parece hermoso y me parece como la prueba irrefutable de que no hay nada más poderoso que la honestidad.
Gonza
Es que eso de la honestidad, en un mundo tan artificial y con tanta deshumanización, encontrar algo que sea honesto, digo porque en otra época los cantautores también creaban personajes, pienso en Bob Dylan siendo forajido en alguna de sus canciones, o siendo como una especie de pastor en alguna otra época, tomaban como personajes también para contar una historia y estaba bueno, pero hoy la gente ya necesita encontrar ahí una cosa más de realidad, porque la verdad que estamos en la misma, y por ahí no es tanta metáfora, sino algo que sea más cercano a ese punto, porque sigue habiendo metáforas, obviamente, pero por ahí no tengo ganas de un personaje, o sea, está todo bien David Bowie, capaz que en esta época le estaríamos pidiendo que no sea Ziggy Stardust ¿entendés?
Carmen
Sí, creo que en ese sentido, hablo siempre desde mi manera de crear, está bueno también tener un personaje, para mí hay una cuestión de psicológica, con lo público y lo privado, y para explotar al máximo la escena y la obra que estoy escribiendo, me creo como cierto personaje, y también elijo personajes, como bueno tengo una canción que se llama Escila, que es un monstruo mitológico, pero elijo ese personaje para hablar yo, como siempre hay detrás una experiencia propia, y eso me parece re importante también, que haya una cuota de realidad en lo que se está narrando, porque sí, sino también hay gente que escribe canciones, y es como mirar una película, y está bien, a mí personalmente eso no me convoca, prefiero canciones que me hablen, porque soy así intensa también, pero el otro día justo compartí una charla con Feli Colina, y ella decía algo muy interesante sobre que el escenario para ella es un momento de mayor sinceridad, como que su búsqueda de ser cada vez más verdadera, y que eso también le enseña para su vida personal, pero que cuanto más verdadera es en vivo, mejores cosas pasan, y eso es muy flashero para mí, y coincido totalmente.
Gonza
Te voy a confesar algo que hice el año pasado cuando fui a verte, te fui a ver, bueno estaba con Penny ahí, una de las productoras del Girl Power, hiciste una canción de León Gieco, Idolo de los quemados, y quedé sorprendido, porque León, que para mí es un genio, por ahí las nuevas generaciones van para otro lado, León está un poquito más retirado, quizás también fue un poquito más folklórico en algún momento, no sé, no es un tipo que aparezca, me sorprendió que hayas elegido a León, y me tomé un atrevimiento: te había grabado, y le mandé la canción a Luis Gurevich, que es el autor de la música de esa canción, para ver si se lo acercaba a León, no sé si se lo habrá acercado, yo creo que sí, León no sé en qué anda, pero a Luis le encantó la canción, nunca se lo dije porque pensé que por ahí te iban a escribir, por eso nunca te escribí para decirte que ha dicho eso, pero me sorprendió mucho encontrar a León ahí, entendés, y la verdad que me pareció buenísimo.
Carmen
Sí, sí, a mí, bueno, también en esta cosa de lo que hablaba antes, de la imitación y aprender de los que estuvieron antes o de los que siguen estando y fueron armando el camino, a mí me gusta que los covers sean reivindicaciones de gente que a mí me enseñó cosas, en mi casa se escuchaba mucho León cuando yo era chica, y además él tiene un compromiso muy grande con los derechos humanos, y eso lo compartimos, de hecho, esa canción es bastante significativa en ese sentido, y sí, también noto esto de que por ahí no aparece tanto como otros, no sé, ídolos nacionales que se fueron realzando con el tiempo, y me parecía bien desde mi pequeño y humilde lugar traerlo a él, porque hay mucho de su música en mi música, indirectamente, ¿no? tiene formas de contar que me parecen muy interesantes, y esa canción en particular para el momento social que estamos viviendo en Argentina, también me parece importante revivirla un poquito.
Gonza
Bueno, al autor de la música por lo menos le gustó mucho. Me honra muchísimo. La verdad que va a ser un gusto, Carmen, recibirte nuevamente acá en Córdoba, sabés que tenés banca acá, y que aparte está bueno esto de ver cómo va creciendo pasito a pasito, digamos, que me parece que también debe ser lindo ver eso, que un día venís a un lugar más chico, después a un lugar un poquito más grande y te encontrás con más gente que conoce tus canciones.
Me imagino que todavía debe ser como fuerte esto de viajar un par de kilómetros y encontrarse con gente, con un número de gentes X, porque uno no sabe cuánto, también cuánto cree que es mucho o poco, pero que conocen tus canciones, a distancia, me imagino que debe seguir sorprendiendo ¿no?
Carmen
Sí, a mí recontra, aparte he viajado muy poco todavía, el año que viene voy a tener más gira me parece, pero hasta ahora sí, es re sorprendente, cómo llegó esta gente acá? a Buenos Aires fui a tocar repetidamente para empezar a acumular público, pero de repente ir a Córdoba y que hubiera, no sé, 50 personas, para mí era un montón, como wow, y eso es lo lindo también que tiene esta carrera, que hay que animarse a esas cosas, porque hay mucha gente que por ahí llega y hay 50 en vez de, no sé, en su ciudad juntan mil, y es impactante negativamente. Para mí es impactante positivamente, también soy muy de buscarle el lado lindo a las cosas, pero a mí me sorprende gratamente.
Ph: Eli Portela.
Gonza
¿Sabés por qué te pregunto esto? Porque uno diría, parece que estamos pegando la vuelta tanto a los 90 en algunas cosas… uno diría que ahora es mucho más sencillo, porque la música viaja por más canales que antes, pero resulta que no es tan así, porque el algoritmo sigue, los algoritmos de las plataformas siguen funcionando como los 10 más pedidos de MTV o los 40 principales, o lo que elige Billboard, hay un punto donde todavía sigue siendo el boca a boca ¿viste?
Carmen
Sí, absolutamente, eso es muy loco de la época en la que vivimos, bueno, de hecho lo que arrancamos charlando fuera del aire como la tecnología simplificó, pero no, complejizó muchas otras cosas. Sí, es difícil. Yo no puedo ser objetiva con el tema porque soy muy vintage, pero desde chiquita soy como un alma vieja. Me chupa un huevo la tecnología, yo viviría en el campo cosechando mis frutas y haciendo discos físicos, pero bueno, nos toca la época que nos toca también.
Creo que sí tiene el beneficio que le encuentro es que es más accesible, entre comillas, lanzar música para gente independiente por ahí. Por ahí es más difícil tener acceso, no sé, a plataformas como Spotify, pero a YouTube cualquiera puede subir sus canciones y cualquiera las puede escuchar, entre comillas, por esto que decís que es totalmente cierto. Y es como una fantasía también en la que vive mucha gente de, no, podés escuchar, tenés acceso a todo y todos tenemos acceso a lo mismo, y no es así.
Y de hecho es bastante preocupante como el algoritmo es una herramienta de control de las masas, fulera, hoy hay muchos estudios sobre eso, sobre cómo impacta en la gente más joven y en la brecha de género. Muy preocupante, pero bueno, musicalmente sí creo que también el arte tiene esa cosa artesana y como decías hace un rato, también en esa instancia de que la propia gente es la que se banca entre sí y la que va reproduciendo esa información.
Gonza
A mí me llama la atención, porque yo soy vintage por una cuestión de edad, pero había sido un optimista de un montón de cosas. Viste que por ahí uno peca de gil y dice, mirá la que viene ahora. Y había pasado allá por el 2011-2011, que también existía Bandcamp, era como otra cosa, era todo digital pero más orgánico en algún punto.
En el sentido de que venía un músico de acá de Córdoba y me decían, che, estoy haciendo un acuerdo con una discográfica de Japón, porque resulta que veinte japoneses escucharon mi disco en Bandcamp y me están pidiendo que… Bueno, eso empezaba a pasar o pasaba también mucho con México. Medio que eso se cortó, porque después lo que pasó fue que encontraron cómo manejar eso, la industria.
Entonces al algoritmo ya no lo manejamos nosotros. A mí me llama mucho la atención que si yo pongo un tema tuyo y pongo armar la radio, por ejemplo, en Spotify, te aparecen los mismos artistas que si pongo otro tipo de artista mainstream. Está totalmente roto para mal ¿no?
Carmen
Sí, sí, absolutamente. Y es que también, me voy a poner comunista, pero el tema de la homogeneización, te empujan a eso permanentemente. Y lo último que quiere la gente que se está metiendo toda la plata en el bolsillo es diversidad.
Plataformas como Bandcamp en su momento nos permitían eso ¿no? Que hubiesen nichos y eso, no sólo nichos, sino diversidad de cosas dándose a conocer, que siguen existiendo, pero ahora están invisibilizadas. Y es un partido difícil de jugar.
Yo también igual, la forma que encontré para lidiar con todo eso es transar también con el sistema en la medida que haga falta y explotarlo desde adentro.
El CD te daba una materialidad de la música que es invisible y había un vínculo diferente con eso. Yo llegué a comprarme CDs y escucharlos, ponerme los auriculares, escuchar el CD y que mi actividad por esos 45 minutos fuera escuchar el CD y no música de fondo mientras hago 55.000 cosas, que también es a lo que te empuja la cultura actual. Pero creo que también hay una batalla para dar en lo individual, pasito a pasito, invitar a los demás. Yo al menos intento eso. Creo que lo tecnológico se convirtió en una cosa para prestarle atención, no solo en una herramienta, sino en las redes sociales. Son una droga y estamos todos como una sociedad de drogadictos que nadie está sabiendo abordar el problema.
Gonza
Claro, totalmente. Bueno, es que sí. Pero llama la atención eso, ¿no?
Que uno pensaba que por ahí todo esto iba a venir para romper la barrera de lo que significaba, por ejemplo, en mi caso, vivir en una ciudad chica en la Patagonia, en donde los discos venían muy a cuentagota. Si vos querías comprar el último de Foo Fighters y resulta que lo habían comprado, todas las unidades que habían llegado las habían vendido ya ¿no? Eso como que pasaba.
O tenías que comprar la revista Inrockuptibles o La García para descubrir una banda. Y uno decía, bueno, viene internet, está todo más o menos a mano. Y en realidad está todo más o menos a mano, pero han puesto anteojeras.
Porque claramente podés descubrir cosas, pero después lo otro es que claramente se ve que hay también un desconocimiento.
No se meten mucho en manejar cuestiones que tienen que ver con las regionalidades. A mí me pasa que hace un tiempo había descubierto que el algoritmo de Tidal, por ejemplo, estaba un poquito mejor. Pero en realidad está un poquito mejor porque somos pocos, evidentemente.
Y el problema es que ser pocos en Argentina hace que si yo pongo una canción tuya y armo la radio, me pone Mercedes Sosa. Que no digo que no esté bien, sino que digo que no hay una línea de coherencia porque en realidad lo que tienes es poca data para generar las conexiones, digamos. Pero bueno, nada, cosas de estos tiempos.
Yo prefiero el CD todavía, pero bueno, ya ni siquiera tengo dónde reproducirlo.
Carmen
Y se perdió también una cosa a partir de eso. El CD te daba una materialidad de la música que es invisible y había un vínculo diferente con eso. Yo llegué a comprarme CDs y escucharlos, ponerme los auriculares, escuchar el CD y que mi actividad por esos 45 minutos fuera escuchar el CD y no música de fondo mientras hago 55.000 cosas, que también es a lo que te empuja la cultura actual. Pero creo que también hay una batalla para dar en lo individual, pasito a pasito, invitar a los demás. Yo al menos intento eso. Creo que lo tecnológico se convirtió en una cosa para prestarle atención, no solo en una herramienta, sino en las redes sociales. Son una droga y estamos todos como una sociedad de drogadictos que nadie está sabiendo abordar el problema. Y en ese sentido, con la industria musical también, cultivar una curiosidad. Yo intento charlar con mis amigos de qué están escuchando, pasarles bandas. Juan es como mi fuente de novedades, de cosas que para mí son novedades, pero son cosas viejas, que él escucha. Escucha muchas cosas. Él me metió en el mundo del hardcore, pero también me metió en el mundo de Taylor Swift.
Entonces es divertido lo que pasa. Y eso es súper enriquecedor, no solo si sos músico, sino en general si sos humano. Siempre buscar la diversidad cuando el mundo nos la quiere sacar más que nunca.
Gonza
Sí, sobre todo porque también los que nos han quitado los discos físicos, nos dan la sensación de que nos quitan el tiempo. Porque en realidad ponerte a escuchar un disco requiere de tiempo, de atención. Hoy también hay una lucha por la atención.
Y antes uno se juntaba con un amigo, se tiraba a la cama y le decía, mira, tengo este cassette, yo tengo este otro, o yo tengo este CD, yo tengo este otro, y mira esta canción, y hoy esos tiempos… Bueno, no sé cómo conviven los pibes con eso, con esa lógica, porque todo tiende a ser más individual. Pero bueno, es esto, pasito a pasito.
Carmen
Pasito a pasito. Y yo creo que hay que también intentar transmitirle algo de eso a los pibes. A mí me escuchan, tengo bastante público adolescente, y en mis shows intento hablar mucho de eso, de la salud mental y de cuidar a los demás, desindividualizar un poco el trato.
Y me parece súper importante también. Yo ya no puedo hablar como los pibes porque no estoy, pero tengo esos instantes de contacto con otras generaciones y me parece muy valioso poder transmitirles eso desde un lugar familiar, afectuoso, como no una cosa que hacer.
Gonza
Totalmente. Bueno, Carmen, el 16 de octubre vas a estar acá en Córdoba. Yo quiero agradecerte muchísimo. Vas a estar en Pez Volcán, hermoso lugar, ya vas a ver, y atendido por gente muy buena, así que la vas a pasar bien, seguro, va a sonar lindo y va a estar todo bien. Quiero agradecerte mucho por estos minutos, por estos mates y esta charla con nosotros acá. Te mando un abrazo grande y nos veremos por ahí.
Carmen
Muchísimas gracias a vos, Gonzalo. Un placer.
