En esta edición Gonza tuvo la chance de entrevistar en el bunker a las integrantes de la banda Mugre, que se presentaron en la ciudad de Córdoba el pasado sábado 26 de septiembre
Entrevista por Gonzalo Puig.
Gonza:
Bueno, tengo el gusto de saludar a Mariana, a Sofía y a Jazmín que integran Mugre, que van a venir por Córdoba. Segunda vez, ¿no? Por Córdoba con el proyecto Mugre, por lo menos.
Sí, el año pasado vinieron. Creo que también por la misma época.
Mariana:
El año pasado fue la primera vez.
Gonza:
Bueno, quería preguntarles en esto de venir por segunda vez con disco, con Mugre, digamos, bajo del brazo. Suena raro, pero es así (risas). ¿Qué expectativas tienen del encuentro con el público cordobés después de esa de esa primera visita hace un año en el marco de esta gira que están emprendiendo?
Sofía:
Bien, bueno, nos encantaría reencontrarnos primero con la gente que estuvo ahí, fue en Pez Volcán el año pasado, fuimos y compartimos con Nube de Magallanes y fue hermoso, fue una primera vez muy linda, así que hay algo de estar a la espera de que eso haya crecido, ¿no? Que hayan escuchado el disco nuevo. Y bueno, como siempre, lo que esperamos de todos los vivos estemos en donde estemos es que la gente conecte, que cante, que salte, que la pase bien, que se vaya regenerada, recargada. Así que eso, que sea un encuentro y construyamos con ellos el show.
Gonza:
Bueno, quiero felicitarlas por el disco, la verdad que está está buenísimo, me encantó, me conectó con un montón de cosas, me había pasado también con el disco anterior, pero también se nota la evolución y me conectó con un montón de cosas de mi, voy a sonar viejo, pero de mi adolescencia, en algunos sonidos que me recuerdan mucho a bandas y a grupos que escuchaba cuando era más pibe, tenía pelo y era un poquito más flaco (risas). Pero digo, me gustó mucho ver la evolución de la banda en estos discos y me gustó mucho también esto que ustedes tienen y mantienen, que es que más allá de cómo se vistan las canciones en la producción de un disco, hay un trato muy respetuoso por el formato de la canción, digamos, que después puede tener distorsión o no, pero hay un trabajo muy lindo sobre la canción y eso se disfruta mucho, sobre todo para aquellos que tenemos algunas canas en las barbas.
Mariana:
Qué lindo, qué lindo lo que estás diciendo, muchas gracias.
Gonza:
Bueno, cuéntenme cómo fue el trabajo en ese disco y qué notan respecto al primero, cosas que corrigieron o cosas donde notan que hayan crecido puntualmente.
Mariana:
Yo creo que sí, que fue como una evolución, como lo que dijiste, una evolución en el sentido de que es un proyecto Mugre, que está muy vivo y como está muy vivo, cambia, transmuta, vamos viviendo también nuevas experiencias y esas experiencias nos nutren para conectar con el presente desde otro, desde otro punto de vista y entre nosotras y con nuestra historia y con nuestra vida. Y sentimos que en este disco conectamos mucho con el viajar, con el estar hacia afuera, con estar tocando mucho, con estar entre nosotras solas mucho tiempo, como una experimentación sostenida durante un año entero, que muchas veces cuando estás o en muchos proyectos, o estás en muchas otras cosas, o no tenés mucho tiempo para darle a una banda, eso no se siente tan sostenido y este disco se sintió muy todo el tiempo, durante un año, estando en nuestros cerebros y en nuestros cuerpos. Y bueno, fue medio antes y después de una gira, de dos giras muy grandes por México y por Europa, entonces también, eso, nada, vivimos aventuras juntas y en esa situación de estar entre divertidas y también muy afectadas por todo lo que está pasando en el mundo y en Argentina, nos sentamos a escribir, nos sentamos a escribir y a escribir, le prestamos mucha atención a las palabras y a las melodías, es algo que a nosotros tres nos convoca en general, esto que decís de la canción, del formato canción, para nosotras es muy poderoso, es la manera en donde creemos que se trasladan los sentidos de una manera muy fiel, ¿no? Como cantar una canción, cantar una canción a alguien es como, nada, es transmitir una información condensada de la mejor manera, siento, ¿no? Entonces, por eso le seguimos apostando a esa forma, anda a saber qué viene hacia adelante, pero hasta ahora para nosotros la canción tiene mucho poder de trasladar información.
Gonza:
A mí que estoy alejado de sentarme a escribir una canción, siempre me parece mágico, ¿no? Ese momento en donde una melodía se transforma en un tarareo o una idea, una letra, se transforma en algo que después se vuelca en un papel, se vuelca quizás en un pentagrama o no, y después se graba, y lo más loco es que hay un trabajo de ustedes, los compositores, los artistas, que de alguna manera le ponen mucho esfuerzo a hacer eso, y después una vez que lo presentan ya no es más de ustedes, porque ya es del público, hay un laburo que siempre me pareció muy genuino y muy generoso por parte de un artista, porque de alguna manera crea algo que una vez que empieza a girar, que sube el escenario, que será un disco, ya no les pertenece más, ya es de la gente.
Jazmín:
Sí, e incluso creo que hay algo de la banda, o por lo menos cómo componemos nosotras, que de hecho hay algo de esa sensación de que no es de nadie, sino que en este caso es de la banda, y nos pasa mucho porque a la hora de componer realmente, excepto algunas excepciones o ideas que tal vez trajimos que son las menos, o capaz al principio de la banda, donde también había que empezar a traer ideas para generar un universo, pero después la verdad que la mayoría de las composiciones surgen muy espontáneamente de una sinergia de las tres, en la sala, la letra, la melodía, los arreglos de los instrumentos, todo al mismo tiempo, lo cual para mí es bastante mágico, yo también tengo otros proyectos grupales y tiene otras cosas, pero hay algo de la composición, cómo se da mugre, que es realmente de la unión de fuerzas, no es que una cae con una idea cerrada y las otras le ponen los coritos, o cambiamos una letra, realmente hay una búsqueda grupal, y conceptualmente eso es algo que también nos interesa mucho, la idea de que no haya una front, que no haya una cantante, sino que las tres cantemos, que no haya una compositora, sino que las tres compongamos, que las tres produzcamos también musicalmente, entonces hay algo de ese concepto que me parece que es incluso hasta parte de la esencia de la banda, algo de no sentirnos como, ah, bueno, esto es mío y se lo presto por un ratito a la banda, o se lo presto por un ratito al público, sino que ya busca ser algo común.
Mariana:
Sí, además también pasa que cuando, o sea, ya esto que dice Jaz, que nos genera un desapego interesante, que también nos permite fluir, porque cuando es la obra de una, que también las tres somos solistas, la obra de una la sentimos de una manera que es a veces un poco como un diagnóstico, como si fuera como un poco dramático, no?
Gonza:
Entiendo, entiendo.
Mariana:
Y en este caso podemos fluir de una manera mucho más divertida, desapegada, como no estar tan apegada a lo que estamos también incluso diciendo. Entonces, cuando nos encontramos con el público, nos pasa mucho que el público nos da su representación de la canción, de las canciones, ¿no? De repente reaccionan y en esa reacción, nos dicen, nos comentan cosas, y en esa reacción nos aportan nuevos sentidos también.
Jazmín:
Eso es re interesante. Hay canciones en las que el público nos genera que de repente las toquemos más fuerte, o que hagamos cosas particulares que no pasan en el disco, por eso es que los shows de Mugre son muy distintos a los discos, completan realmente la experiencia de lo que es la banda, porque los shows son de la gente. Entonces, nosotras un poco también nos ponemos en modo servicio de, bueno, esta canción es al palo porque quieren gritar y saltar, dale, vamos.
Mariana:
Lo haremos lo más fuerte posible. Hay un compromiso ahí de ida y vuelta que es muy importante, no?
Gonza:
Les quería hacer una pregunta que quizás sea una sonsera o tal vez no. Lo más probable es que sea una sonsera. Yo soy de la generación que compraba discos, CDs o, bueno, vinilos después, porque en realidad yo soy de la generación del CD más que todo y leía los libritos y qué sé yo. Ahora nada. Ahora escuchamos la obra de un artista, de una banda en plataforma.No sé, no me he fijado, yo uso Tidal y en Tidal están los nombres de las canciones. Algunas están todas en mayúscula y otras están, no están todas en mayúscula. Quería saber si eso es una cuestión de cómo se subió la música a la plataforma o hay un, algo tiene que ver con, o responde a algo, a una lógica.
Sofía:
Sí, en este caso decidimos que hubiera algunos títulos que fueran menos gritados, ¿no? Como que vayan con una interpretación ya desde la forma de la tipografía, de la letra en realidad. Porque son las canciones que nos generan un poco, un poco más de suavidad, un poco más de intimidad, depende de cómo lo veas.
Pero sí, hubo una decisión. Nosotras tenemos la mayúscula como impronta, valga la cercanía de impronta e imprenta, hermoso. Tenemos la mayúscula, la usamos para comunicarnos.
Es parte de una actitud que tenemos también para el proyecto que es de ir al frente, ir directa, ir clara. Pero sí, me gusta, es lindo que hayas notado que algunas canciones iban ahí más susurradas.
Gonza:
Estoy muy alejado de escribir una canción, pero sí me gusta mucho escribir, digamos, también vivo de eso. Y nada, celebro que alguien sepa usar bien las mayúsculas también. Hay cosas que me gustaron mucho del disco. Hay canciones que me gustaron muchísimo. Me gustan algunos quiebres que utilizan en las melodías. En histeria se nota muchísimo. Hay un quiebre, hay un cambio ahí melódico que cuando lo escuché la primera vez me voló la cabeza. Y la pregunta que uno se hace con eso es que hay mucha discusión en el último tiempo acerca de la música, de cómo se, por lo menos la música industrial, como apunta siempre a estandarizar y al minimalismo, porque supuestamente, abro comillas, porque esto es lo que se ha dicho, el público quiere cosas como más digeribles, más normales, menos complicadas y demás. Y a mí, por lo menos, sé que a muchos colegas nos reconfortan cuando nos encontramos con estos discos que, en principio, creo que no subestiman al público que lo recibe.
Así que eso también me gusta mucho de la música que propone Mugre y que también las he escuchado por solitario y en distintos proyectos, digamos, están siempre subidas a proyectos que proponen eso, a no subestimar a los oyentes. Y eso también me parece que es importante en estos tiempos que, como se decía, vivimos en una crisis bastante ahí como rara, no?
Mariana:
Sí, tengo pensamientos encontrados con esto que decís. Por un lado, te agradezco la parte del halago, que es muy lindo que lo hayas recibido así. Y me alegra porque cuando componemos medio que entramos en una de ver hasta dónde podemos llegar con la melodía, porque es algo que nos gusta mucho.
También sentimos que tenemos una cierta buena recepción del público desde siempre, que eso también nos posibilita ponernos a experimentar y llevar nuestra exploración hacia algunos límites o incluso intentar a veces romperlos. Pero a la vez también está pasando que es una época en donde los derechos de los músicos están muy frágiles.
Gonza:
Sí, muy vulnerables.
Mariana:
Violables. Entonces hay un poco de desesperación al respecto de ser escuchado, de ser visto también, porque también estamos en una época de mucha vanidad. Entonces estamos como entre medio de intentar, la música es ser escuchado, ser vistos.
Pero, bueno, hay unas normas para ser vistos y escuchados que no las ponemos nosotras, que las pone una empresa extranjera. Y entonces hay mucha gente que no contó con, por ejemplo, la buena receptividad que nosotros contamos desde el minuto cero. Porque desde el minuto cero, la verdad que pasó algo que sí, que es mágico, que es hermoso, que también tiene que ver con nuestra musicalidad.
O sea, no nos voy a quitar mérito,, pero bueno, hay muchos músicos que en esa exploración tocan algunos lugares que son de repente más comerciales, más que siguen esas reglas, porque el panorama es difícil. Entonces quieren ser escuchados. Y digo, no somos quienes para, ¿viste? Y no estoy hablando de los Nepo Babies o de los…
Gonza:
No, no, no, no.
Mariana:
No estoy hablando de esa gente, que esa gente tiene otras posibilidades y esa gente tal vez sí podemos decir que están subestimando al público. Pero la gente, digo, que no tiene un mango o que está como intentando participar de la torta un poco, puedo entender que toquen esos lugares, porque no está siendo fácil la cuestión genuina, original. No está siendo fácil, la verdad.
Ser contracultural ahora significa un poco cagarse de ambos. Entonces, en realidad creo que siempre significó eso en la historia de la humanidad. La cantidad de artistas que fueron valorados años después de su muerte, es algo muy común. Pero bueno, justo estamos en un momento donde esta cosa de la vanidad, el mostrarse y demás, encima está como muy ejercitado, como se está buscando eso en la gente. Entonces, están pasando muchas cosas a la vez que, que bueno, que posibilitan este panorama, que sí, no es muy agradable, pero seguimos, seguimos resistiendo, seguimos resistiendo y ganando algunas luchas.
Gonza:
Bueno, pasa mucho en esto de seguir resistiendo que justamente los recitales, los encuentros terminan siendo un espacio de resistencia, de catarsis, de abrazo, la música. Me parece que ante tanta venta de su humanidad, estos momentos de encuentro en un recital con la música, termina siendo justamente también otra forma de resistencia.
Mariana:
Absolutamente. Se siente eso cuando estamos ahí.
Sofía:
Sí, como que ir a un recital es como ir a una marcha, siento.
Gonza:
Totalmente.
Mariana:
Totalmente. Es una situación en donde decís, ah, no estoy solo, claro.
Gonza:
Exacto.
Mariana:
Cómo, ah, no estoy sola. Porque cuando uno está en su casa escuchando un disco, incluso a veces se siente comprendido por el músico, la música que estás escuchando, pero de repente hay un espacio de soledad medio jodida, en la vida en general, en las redes y todo, y cuando vas a una marcha, decís, ah, qué bueno, hay un montón de gente que piensa como yo y cuando vas a un recital, pasa lo mismo.
Y ni hablar cuando en un recital hay cánticos políticos, no?
Gonza:
Sí.
Mariana:
O sea, eso es el sumum.
Gonza:
Totalmente. Totalmente. Vi ahí un video de una actuación en España, me emociona mucho, me sorprende ver esto, cuando una banda argentina va a otros países y los reciben re bien, pero no deja de ser en castellano, no?
Entonces uno dice, bueno, conocen las canciones, más allá de que puedan tener algún término más argentino, más del lunfardo local o lo que sea, no deja de ser en castellano. Ahora también han estado en Italia y en otros países, en otros idiomas. Les sorprende eso?
Cómo funciona el público ahí? Qué creen que es lo que moviliza a la gente que va a escuchar a tres chicas que cantan en español, por ejemplo en Italia?
Sofía:
Las experiencias que tuvimos fueron muy particulares, muy distintas entre sí. En uno de los dos lugares, recuerdo que había dos personas que también eran hispanohablantes, que nos conocían, nos ubicaban, pero por la parte de la gente italiana, quizás no entendieron de lo que estábamos hablando, pero definitivamente se trasladó la energía en la música, en todo lo que sonaba, y de hecho hubo una recepción como, no, no se vayan, queremos seguir pogueando, no? Y eso fue interesante. Con respecto al idioma, nos aprendimos algunas cositas poquitas y tratamos de decirlas para generar alguna conexión, porque a nosotros nos gusta, no hablamos un montón ni a palos en los shows, pero hablamos por momentos y nos gusta ese feedback desde el idioma, en Italia sucedió de maneras raras, en otra experiencia también de Italia fue distinto, yo creo que el público ahí se acercó, era un público de mucha más edad, y se acercó como algo de en este teatrito hay algo, eran pueblos muy chiquititos, y se acercaron para la salida de la semana, y terminaron encontrándose con nosotras, y en eso fue que recurrimos a la persona con la que estábamos laburando, Fabrizio, nos hizo ahí de traductor en vivo, y fue divertida esa situación, nos la fuimos rebuscando a través del pogo o a través de la traducción que pudimos encontrar, y de las poquitas palabras que tuvimos, pero las canciones movilizaron más allá, no sé si entendían o no, fue lindo eso.
Gonza:
Este programa se llama El fin de la radio, y es un juego de palabras entre la idea que siempre se tira de que viene el fin de la radio, desde que apareció la televisión en adelante, parecía que llegaba el fin de un medio que sigue existiendo, que cambia, que evoluciona, que a veces es mejor, que a veces es peor, que le ponen una cámara, pero sigue siendo radio finalmente, y con la idea de fin, de finalidad, del objetivo que tiene un medio de comunicación, que es el de conectarse con otros seres humanos y humanas, en este caso a través del éter, y la idea es que es como que estamos en un búnker de resistencia contra, diría Luis Alberto Spinetta, contra todos los males de este mundo, que cada vez parecen más inexorables, pero quería preguntarles en el caso de tener que meterse en un búnker, porque todo se va al garete, digamos, qué disco no pueden dejar de llevarse, tengo que llevar uno o dos discos, que tengo que escuchar en un búnker donde voy a estar encerrado, qué discos hay que llevarse a ese búnker.
Sofía:
Yo me llevaría dos discos que creo que uno por su parte me conectó mucho con el universo de las bandas, y otro con el universo de la canción más personal, como más de un proyecto solista mucho más íntimo, individual, si se quiere, entre miles de comillas, que son, igual los estoy reduciendo, pero me llevaría el primer disco de Natalia Lafourcade, que es algo que a mí de pequeña me marcó muchísimo, unas ganas de hacer y cantar, y lo esperadísimo es algo que cuando me mudo, porque me mudo mucho, es el primer disco que escucho, lo tengo ahí, lo escuché hace tres días, es un disco que no se me despega en 32 años, o un poco menos, porque a los dieciséis más o menos lo he escuchado, que se llama La Forquetina, si lo estoy diciendo bien, porque lo tengo más de visión, te juro, y de canciones que de nombres, y después…
Gonza:
Que aparte fue un primer disco, bueno ahí está también la viveza que tuvo Natalia para entrar de alguna forma a la industria, para después poder hacer lo suyo una vez que llegó ahí, porque es muy distinto a todo lo que vino después de ese disco.
Sofía:
Es muy distinto a todo lo que viene después, aún así es bastante personal, genuino, tiene muchos momentos de intimidad y de ella hablando con alguien, como que sí, se popeó todo, pero al mismo tiempo metió ahí su universo personal. Y después me llevaría Pescado Dos, o sea, Pescado Rabioso 2, ese disco para mí es bíblico, ahí es cuando más desde la adultez dije, bueno, yo voy a vivir en la música para siempre, así que bueno, me llevaría esos dos discos, que para mí fueron dos nacimientos.
Gonza:
Hermoso.
Mariana:
Sí, la verdad que sí, yo me quedé tildada, yo creo…
Gonza:
Es un juego, igual no va a pasar eso.
Mariana:
No, no, sí, bueno, porque no sabemos. La verdad es que nos tiraste una pregunta que es como, bueno.
Sofía:
Vamos agarrando los discos.
Mariana:
Mal. Yo creo que me llevaría alguno de Charly. Ay, pará, ¿qué disco me llevaría de Charly? La puta madre. A ver, pará, voy a buscar los discos de Charly y te digo.
Gonza:
Dale.
Mariana:
Para responder bien.
Jazmín:
Profunda, profunda tarea, profunda.
Mariana:
No, es que Clics Modernos me llevaría. Ay, no, pará, pará, pará, no, Clics Modernos no. Me llevaría Piano Bar. No sé, no sé, no sé. Y después, así como, me gusta esa idea de solista y de banda, de banda me llevaría Los Beatles. Lo que pasa es que siento que Los Beatles y Charly están en el mismo escalafón. Totalmente. Cachas? Pero bueno, sí, me llevaría Revolver de Los Beatles.
¡O Magic Mystery Tour! ¡Magic Mystery Tour!
Gonza:
Bueno, hay que saber elegir bien porque es el único. Es uno, es uno.
Mariana:
No, no, es terrible, es terrible. Pasa que ahí está mi canción, me llevaría Magic Mystery Tour.
Gonza:
Jazmín?
Jazmín:
Tremendo, qué difícil. Bueno, son dos discos que me gustan mucho. Creo que lo pensaría más, voy a pensarlo más porque si llega el momento tengo que ser muy determinante.
Pero pienso que me llevaría The Head on the Door de The Cure, que es uno de los discos que más escuché en mi vida. Hacía consciencia, y creo que hasta el día de hoy sigue siendo de mis mayores influencias musicales, sobre todo la guitarra. Total, total.
Soy muy fan. Y después, me encanta porque también todas eligieron un nacional, así que voy a elegir un nacional que me encanta porque es Spinetta, Charlie, y yo voy a elegir a Cerati, chicos. ¿Qué les digo? Amor! Está muy bien. Me llevaría Siempre es hoy.
Gonza:
Bueno, lo bueno es que si en el bunker están juntas pueden cambiar los discos.
Mariana:
No, no, en el bunker estamos juntas. Obviamente, en el bunker estamos juntas. Amor!
Jazmín:
Claro que sí!
Gonza:
Che, bueno, quiero agradecerles muchísimo por el tiempo que se han tomado para charlar conmigo. Las esperamos acá, el sábado voy a ir a verlas, así que invito a la gente que se acerque ahí. Aparte, hermoso el lugar donde van a estar en Chilli, suena lindo.
Es bien íntimo, pero la gente ya está acostumbrada a que va a haber cosas lindas, así que va a estar buenísimo.
Sofía:
Buenísimo, Gonza. Muchísimas gracias.
Gonza:
Bueno, les mando un saludo muy grande y espero que se hayan sentido cómodas en el búnker.
Jazmín:
Hermoso.
Mariana:
Gracias por el bunker.
Sofía:
Nos vemos el sábado, Gonza, y a todos quienes vengan, nos vemos el sábado también.
Jazmín:
Nos vemos el sábado. Dale, muchas gracias.
Mariana:
Abrazo gigante, gracias.
Sofía:
Dale, nos vemos. Gracias. Chau, chau.
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